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About this project
Un largometraje sobre identidad, memoria y familia elegida, producido por Moraleja Films y dirigido por Enrique García-Vázquez
Show list of needs
Infrastructure
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Minimum | Optimum |
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Salario equipo técnico
Remuneración del equipo técnico implicado en el rodaje y la postproducción (dirección, fotografía, sonido, producción, arte, etc.).
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€ 1.200 | |
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Salario equipo artístico
Honorarios del reparto y de las personas implicadas en la interpretación, así como otros perfiles creativos vinculados a la construcción de los personajes.
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€ 1.200 | |
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Alojamiento y manutención
Gastos asociados a la estancia y alimentación del equipo durante el periodo de rodaje.
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€ 700 | |
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Envíos, comisiones y otros gastos
Costes asociados a la gestión de la campaña, incluyendo comisiones de la plataforma, envíos de recompensas y otros gastos operativos.
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€ 800 | |
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Salario equipo técnico
Remuneración del equipo técnico implicado en el rodaje y la postproducción (dirección, fotografía, sonido, producción, arte, etc.).
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€ 1.500 | |
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Salario equipo artístico
Honorarios del reparto y de las personas implicadas en la interpretación, así como otros perfiles creativos vinculados a la construcción de los personajes.
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€ 1.500 | |
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Alojamiento y manutención
Gastos asociados a la estancia y alimentación del equipo durante el periodo de rodaje.
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€ 1.000 | |
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Gastos de comunicación, publicidad y distribución
Acciones necesarias para dar visibilidad a la película: diseño de materiales, campaña de comunicación, inscripción en festivales y distribución.
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€ 1.500 | |
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Envíos, comisiones y otros gastos
Costes asociados a la gestión de la campaña, incluyendo comisiones de la plataforma, envíos de recompensas y otros gastos operativos.
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€ 2.000 |
Material
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Minimum | Optimum |
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Alquiler de equipos
Costes derivados del alquiler de material técnico necesario para el rodaje, incluyendo cámara, ópticas, iluminación y otros equipos específicos.
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€ 700 | |
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Merchandising
Producción de materiales físicos vinculados a las recompensas, como camisetas o pósters.
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€ 400 | |
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Alquiler de equipos
Costes derivados del alquiler de material técnico necesario para el rodaje, incluyendo cámara, ópticas, iluminación y otros equipos específicos.
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€ 1.000 | |
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Merchandising
Producción de materiales físicos vinculados a las recompensas, como camisetas o pósters.
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€ 1.000 |
Task
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Minimum | Optimum |
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Estudio de diseño sonoro
Trabajo de edición, mezcla y construcción del universo sonoro de la película en estudio.
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€ 1.000 | |
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Estudio de montaje
Costes derivados del estudio de montaje profesional, que incluye el espacio de trabajo, los equipos de edición y los recursos técnicos necesarios.
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€ 2.000 | |
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Banda sonora
Composición, producción e integración de la música original de la película.
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€ 1.500 | |
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Etalonaje
Corrección y tratamiento de color para unificar la imagen y definir la estética visual final del proyecto.
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€ 1.000 | |
| Total | € 6.000 | € 20.000 |
General information
Leo celebra la vida compartida con su familia queer en una vieja casa familiar. La fiesta se interrumpe por una amenaza invisible que rodea su nuevo hogar e intimida a la joven. Comienza un viaje a través de los recuerdos de su infancia en el que se reencontrará con Leonor, la niña que algún día fue, solitaria y parcialmente ignorada por dos padres que son incapaces de entenderse.
“Medianoche y también mediodía” es una película concebida como un viaje, con planos secuencia enlazados entre dos líneas temporales paralelas. Por un lado, tenemos a Leo adulta disfrutando de una fiesta con su familia elegida, por el otro a una solitaria niña dividida por la tensa relación de sus padres. Mientras Leo quiere forjar vínculos firmes, Leonor construye un rico mundo interior que la sostenga sin depender de nadie. Ambas Leos chocan al principio, como si solo pudiera existir una, pero se reconcilian en el transcurso. El deseo de Leo de amar y dejarse amar pasa por abrir la puerta a su pasado y aceptarlo.
Esta película de ficción es un reflejo de la generación Z y su búsqueda de identidad. Se suma a la ola de cine actual que explora la identidad desde los recuerdos, aportando la perspectiva de pertenencia a un lugar. Leo debe adaptarse al cambio, transformando ciertos conceptos como 'familia' o 'amar', sin negar el pasado para que su identidad no se tambalee.
“Medianoche y también mediodía” es el tercer largometraje del equipo de Moraleja Films, con dirección de Enrique García-Vázquez, dirección de fotografía de Karu Borge y participación de Lucía Lobato. Una productora con experiencia en cine independiente, un amplio recorrido en festivales nacionales e internacionales y estrenos en salas comerciales.
Apostando además por el territorio, teniendo como localización principal Villamuriel del Cerrato (Palencia) y siendo una producción vallisoletana, el equipo técnico está mayormente conformado por profesionales de Castilla y León. Está protagonizado por la palentina Aurora Escapa, que también es co-guionista. En el reparto principal vallisoletano cuenta con Pino de Pablos, Borja Maestre, Sara Rivero y Lucía Lobato.
Main features and goals of the crowdfunding campaign
El tema principal de la película es la identidad, a partir de la cual se despliegan distintas líneas que atraviesan el relato: los patrones heredados y su repetición inconsciente, la intimidad y el miedo al abandono, la relación entre familia de origen y familia elegida, así como la idea de libertad. Todo ello se articula desde una perspectiva queer, donde la confrontación —tanto interna como externa— convive con la presencia de la ternura y los cuidados como elementos fundamentales.
La película nos muestra dos familias: la elegida y la de origen. Para la protagonista, ambas son antagónicas, pero el desarrollo de la historia le demostrará que la familia de hoy es el desarrollo de lo que algún día ella fue. Abrazar tu pasado te permite estar presente.
Es un viaje durante una fiesta como en Climax (Gaspar Noé, 2018), pero explora las heridas familiares de una forma íntima, como en Valor Sentimental (Joaquim Trier, 2025). El trauma se relaciona con la casa como en Campolivar (Alicia Moncholí, 2024) y juega con dos líneas temporales para desarrollar una relación madre-hija como en Petite Maman (Celine Sciamma, 2021).
Why this is important
Queremos hacer una película que trate el reto de la generación Z para desarrollar una identidad, que pasa por la falta de conciliación familiar, el difícil acceso a la vivienda, la precariedad laboral y la inestabilidad política. “Medianoche y también mediodía” se centra en el sentir de una generación a través del modo poético del cine.
El film no pretende ser cine social, pero sí mostrar la psicología que hay detrás de unos personajes disidentes que atraviesas un hecho social concreto. Para la historia concreta de Leo, podríamos aplicar la dialéctica de Hegel y ante el cambio: la niña no muere, se transforma.
El proyecto se dirige a un público interesado en el cine contemporáneo, las narrativas sobre identidades y las representaciones de modelos de vida no normativos.
“Medianoche y también mediodía” se distribuirá primero en el mercado de festivales, que le dotará de prestigio y posicionamiento. La segunda fase será en los cines, donde el público podrá disfrutarla en diferentes lugares. La tercera fase es el circuito cultural, muy importante para las producciones independientes. La cuarta es las plataformas de streaming para que la película pueda disfrutarse desde casa.
Recompensas
Las recompensas de “Medianoche y también mediodía” están pensadas como distintas formas de hacerte parte de esta película, según el grado de implicación que quieras o puedas tener. Desde el apoyo incluyendo tu nombre en los créditos, hasta opciones que te acercan al proceso y a la gente que está detrás de este proyecto.
Podrás ver la película antes que nadie, ya sea en una Premiere online o con una entrada para la Premiere en una sala de Valladolid. También otras recompensas más vinculadas a compartir el contexto en el que nace, como la entrada a la fiesta del proyecto junto al equipo, el reparto y otras personas que han apoyado la película (fecha y lugar por determinar en Valladolid). Además, incluimos algunos materiales físicos como la camiseta o el póster en A2, pensados más como un recuerdo de haber sido parte de este proyecto que como merchandising al uso.
Si te interesa ir un poco más allá, también hay propuestas que abren el proceso creativo, como por ejemplo el taller online para descubrir cómo se hacen las series y películas. Pasaremos por las cuatro fases para hacer cualquier obra audiovisual: preproducción, rodaje, postproducción y distribución. Esta clase es una perfecta introducción para entrar al mundo del cine y entender el funcionamiento interno de la creación audiovisual.
Si buscas algo más avanzado, tenemos dos propuestas de talleres presenciales en Valladolid. Por un lado, un curso teórico-práctico sobre cómo hacer cine que culminará con el rodaje de un cortometraje, donde aprenderemos de narrativa audiovisual para que sepas contar historias con la cámara. Por otro lado, un curso práctico de interpretación para trabajar con la cámara y conocer técnicas para trasladar tu actuación a la producción audiovisual, donde rodaremos escenas tipo monólogo, que serán entregadas al alumnado.
Y esto no es todo. Tenemos una recompensa muy especial (y de unidades limitadas): vivir la experiencia del rodaje. Te invitamos a compartir una jornada entera con el equipo para que puedas ver la trastienda del cine compartiendo una jornada de rodaje. Si te cuesta decidirte o quieres implicarte más, hay packs que combinan varias de estas opciones y permiten implicarte en el proyecto de forma más completa. Además, planteamos distintas opciones de patrocinio para entidades o marcas que quieran formar parte de la película desde otro lugar.
En el fondo, la idea es sencilla: que cada persona pueda encontrar su manera de estar dentro del proyecto, no solo como espectadora, sino como parte del proceso. Algunas recompensas son limitadas. Los gastos de envío de las recompensas físicas están incluidos en el precio, aunque haremos varios eventos para entregar recompensas a mecenas en Valladolid, Palencia o Madrid.
Evidentemente, esta campaña no cubre el 100% del presupuesto de la película, sacar adelante un proyecto así implica combinar distintas vías de financiación. Pero tu participación es imprescindible, ya que si superamos el objetivo mínimo nos habréis dado un buen empujón para lograrlo y si superamos el óptimo estaremos solo a un paso de que “Medianoche y también mediodía” sea una realidad.
Por cierto, ¿cuántas de las pelis que dan título a nuestras recompesas has visto?
Moraleja Films es una productora formada en 2020. Actualmente está integrada por el director Enrique García-Vázquez, y las directoras de fotografía Karu Borge y Lucía Lobato. Ha producido los largometrajes “Buscando la película (verano 2020)” y “Gallo Rojo”, también ha estado detrás de la producción de los cortometrajes “Los comedores de loto”, “Quizás mañana”, “Juan Carlos”, “¡Qué os jodan!”, “La señora”, “Bum Pum”, “Trigues tistres” y “Verdulera”. También ha trabajado en otros proyectos como productora asociada y realizado diversos spots y videoclips. Organiza y dirige Lazos: Festival de cine descentralizado. También lidera 11 Milímetros, la primera escuela de interpretación ante la cámara de Valladolid. Se ha consolidado como una de las productoras de referencia de Castilla y León, alcanzando gran presencia en festivales y salas de cine nacionales e internacionales.
En la coproducción está Omincorp Estudio, fundada por Juan Rodriguez-Briso. Es una productora audiovisual fundada en 2007. Entre sus principales producciones destacan “30 DÍAS ANTES” (2012, ficción), premiada en diversos festivales internacionales, "EIGHTEAM” (2015, documental), proyectada en el Festival de Cannes, la serie documental “CLUB CULTURA” (2016) o su último trabajo. "LA CONTROVERSIA DE VALLADOLID" (2024) en colaboración con RTVE.
Enrique García-Vázquez es un cineasta español que debutó con el largometraje Buscando la película (verano 2020), premiado en varios festivales y presentado en la Seminci. Su siguiente obra, Gallo Rojo (2022), también destacó por su recorrido internacional y recibió diversos galardones. Ambas películas se estrenaron en cines, fueron candidatas a los Goya y se proyectaron en más de 15 países. Además, es cofundador de Lazos: festival de cine descentralizado, profesor universitario y miembro de la Academia de Cine Español.
Karu Borge, nacida en Valladolid y formada en la ESCAC como directora de fotografía, ha trabajado en largometrajes como Gallo Rojo y Buscando la Película, además de cortos, videoclips y proyectos publicitarios. También ha participado en producciones de gran escala como La sociedad de la nieve y The English. Paralelamente, desarrolla su faceta como guionista y directora con obras como ¡Que os jodan! (2022) y Bum Pum (2024), con la que obtuvo el premio Seminci Factory. Comprometida con un cine crítico, social y de temática queer, ha sido además jurado joven en el festival internacional LGTB de Barcelona.
Aurora Escapa es una actriz y artista corporal de Palencia, formada en interpretación y Psicología, que centra su trabajo en la exploración del cuerpo y la psique en la creación escénica. Ha participado en teatro, cine y audiovisual, y actualmente trabaja en el montaje La carta fue un error, con estreno en Nave 73. Su enfoque artístico, influido por disciplinas como el Butoh, el PCI y el yoga, se basa en la presencia, la escucha y la profundidad emocional, con un marcado interés por lo humano.
Pino de Pablos es una actriz formada en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, especializada en interpretación textual y con formación complementaria junto a reconocidos profesionales. Ha participado en diversos montajes teatrales y actualmente integra la Gazte Compañía de Pabellón 6 en Bilbao. En audiovisual, ha protagonizado largometrajes como Gallo Rojo y Secundarias, además de varios cortometrajes. Compagina su trabajo como actriz con la docencia en interpretación ante la cámara y la investigación escénica.
Sara Rivero, licenciada en Interpretación por la RESAD y formada también en centros internacionales, es una actriz destacada principalmente en televisión por series como Ni Una Más, La Moderna, Amar es para Siempre, Velvet o Isabel. En cine ha protagonizado Lope Enamorado y ha sido premiada en el Mantova Film Festival por Lo siento mi amor, además de mantener una sólida trayectoria teatral con reconocimientos como el Premio Racimo de Teatro. También trabaja como actriz de doblaje y, como creadora, desarrolla proyectos audiovisuales experimentales como Papá Cohiba y Castilla Mal, presentados en SEMINCI.
Borja Maestre es un actor vallisoletano formado en el Estudio Corazza que compagina interpretación y docencia. Ha trabajado en teatro clásico y contemporáneo, participando en montajes como El jardín de los cerezos o Testigo de cargo, y ha destacado en la trilogía de Andrew Bovell dirigida por Julián Fuentes-Reta, incluyendo el premiado Cuando deje de llover. También ha desarrollado parte de su carrera internacional con Song of First Desire en Sídney. En audiovisual, ha aparecido en series como Memento Mori, Cardo o El Ministerio del Tiempo, además de cine, cortometrajes, publicidad y videoclips.
A la banda sonora está Castora Herz, que es un DJ y productor palentino que fusiona el folclore peninsular con la electrónica contemporánea, destacando por reinterpretar ritmos tradicionales en clave actual. Ha actuado en numerosas ciudades internacionales y es fundador del sello Samain Music. Su trabajo abarca también la composición audiovisual, con proyectos premiados y colaboraciones destacadas como con El Naán. Su trayectoria continúa con lanzamientos como This is jota (2023) y su próximo LP 100 años de Castora (2026), centrado en la tradición castellana desde una mirada experimental.
Para el vídeo, hemos tenido la suerte de contar con Sofía De la Iglesia, que es una creadora de contenido vallisoletana que combina creatividad, producción y narrativa audiovisual. Formada en Publicidad y RRPP, ha trabajado con medios y entidades como Relevo, Madrid Orgullo, el Comité Olímpico Español o Prisa, donde desarrolla el programa Mi Vecino. Se mueve con soltura entre formatos como sketches, reportajes y spots, apostando por proyectos con sensibilidad actual. Su trabajo destaca por el enfoque colaborativo y su interés en conectar con las personas y sus historias.
Los marrones, la estrategia de campaña y la comunicación son el territorio de Jorge Ovelleiro. Agitador cultural incansable, cuenta con una amplia experiencia en distintas campañas en goteo.org y otros proyectos culturales, musicales y comunitarios.
Social commitment
Creating culture
“Medianoche y también mediodía” es un proyecto que, entre otros objetivos, contribuye a la creación cultural, concebido desde Castilla y León como una aportación al tejido audiovisual contemporáneo fuera de los grandes núcleos de producción. A través de un equipo mayoritariamente local, la película busca generar y sostener actividad cultural en el territorio, con un recorrido que abarca festivales, circuitos culturales y espacios no convencionales, facilitando el acceso a la obra en distintos contextos (ODS 4, 8 y 11). En el plano narrativo, la película aborda la construcción de identidad en la generación joven, incluyendo una representación de realidades LGTBIQ+ y de modelos de familia no normativos (ODS 5 y 10). A través de la relación entre pasado y presente, se exploran cuestiones como la memoria, los vínculos afectivos y la pertenencia, conectando también con la dimensión de la salud emocional (ODS 3). El proyecto se completa con un planteamiento de producción ajustado a los recursos disponibles, que busca optimizar el uso de medios técnicos y humanos (ODS 12). En conjunto, la película se plantea como una obra cultural vinculada a su contexto social y territorial, con impacto tanto en su contenido como en su forma de producción.
Sustainable Development Goals
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Good Health and Well-Being
Ensuring healthy lives and promoting the well-being for all at all ages is essential to sustainable development.
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Quality Education
Obtaining a quality education is the foundation to improving people’s lives and sustainable development.
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Gender Equality
Gender equality is not only a fundamental human right, but a necessary foundation for a peaceful, prosperous and sustainable world.
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Decent Work and Economic Growth
Sustainable economic growth will require societies to create the conditions that allow people to have quality jobs.
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Reduced Inequalities
To reduce inequalities, policies should be universal in principle, paying attention to the needs of disadvantaged and marginalized populations.
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Sustainable Cities and Communities
There needs to be a future in which cities provide opportunities for all, with access to basic services, energy, housing, transportation and more.
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Responsible Production and Consumption
Responsible Production and Consumption
