TuentifourSeven

Uno de los valores diferenciales que tiene este documental es el punto de vista para hablar de la tetraplejia. Mi padre dice que ‘diversa funcional’ es “esa persona a la que no le funciona nada y que es diversa en lo que no le funciona”. Dice que es una “putada”. Y es verdad, mi padre necesita de alguien hasta para sonarse la nariz. Pero me resisto a verle como a una víctima y a tratarle con condescendencia, porque creo que a las personas con discapacidad se las representa muchas veces desde la pena, el dramatismo y el paternalismo. Salir de esas narrativas victimizantes y capacitistas ha sido una de mis preocupaciones desde el inicio. Creo que el humor, nuestro humor familiar compartido, me lo ha puesto fácil. Humor negro pero con grandes dosis de ternura y sinceridad son mis estrategias narrativas para retratar con dignidad.

Me hubiese gustado poder ver un documental como TuentifourSeven en los primeros años del accidente de mi padre, donde todo era muy desgarrador y una gran incógnita. Creo que este documental puede ser un dispositivo para abrir conversaciones en torno a los cuidados dentro de cualquier familia (sobre todo en las que tienen a personas con una dependencia sobrevenida), y empezar a hablar de temas sobre los que no nos permitimos hablar. Abordo algunos de ellos en el documental: el derecho a una vida digna (y cuando no sea posible, una muerte digna), el autocuidado y el derecho a no cuidar.

Un dispositivo para atrevernos a hablar de los tabúes e ir más allá de las convenciones. Pero, también, para compartir estrategias para cuidar y cuidarnos en momentos de extrema fragilidad y, por qué no, convertirnos en comunidades de cuidados que nos permitan salir de la soledad de nuestros hogares.

¿Cómo comenzó TuentifourSeven y cómo ha evolucionado?
Comencé a grabar a mi padre cuando se encontraba ingresado en el Hospital de Tetrapléjicos de Toledo en 2017. Los primeros tres años grabo por intuición. Tengo que pasar muchas horas cuidando a mi padre y la cámara es una varita mágica que convierte esos momentos duros en un espacio íntimo y creativo.
En 2022-2023 comienzo un curso de realización de documentales en LENS con la idea de crear un documental con este material. Lo ordeno, lo transcribo y empiezo a montar algunas secuencias. Mi padre se ha convertido en un personaje y me enamoro de él. El proceso de edición y de montaje se convierte en otra varita mágica que revela verdades profundas sobre mi familia y sobre mí. ¿Por qué mi madre es un personaje secundario? Ahí es cuando empiezo a grabarla y a empatizar con ella. Resulta ser un personaje todavía más increíble que mi padre.
En julio de 2022 presento una pieza de 25 minutos en los cines Artistic Metropol y el feedback que recibo me anima a seguir alargando la pieza. De septiembre de 2022 a octubre de 2024 sigo grabando y editando y el corto se convierte en un largo. Y cuando pienso que ya lo tengo casi armado, aparecen mis tres hermanos en escena. Nuestra relación estaba rota y han tenido que transcurrir seis años para poder sentarme a hablar con ellos de lo que nos sucedió como familia.

¿A quién va dirigido?
Este documental quiere ser una herramienta para reflexionar sobre los cuidados y la dependencia en un sentido amplio. Se dirige a:
- Familias con personas en situación de dependencia (especialmente por discapacidad motora) y organizaciones que trabajan en la defensa de las personas con discapacidad motora y la plena inclusión.
Las barreras en el día a día para una persona tetrapléjica y las personas que le cuidan son un mundo, desde las trabas burocráticas y las limitaciones de la ley de dependencia, a las limitaciones arquitectónicas de nuestras casas y barrios, por no hablar de la falta de accesibilidad en la tecnología. Y todas ellas están latentes de alguna forma en el documental.

- Familias y personas que están preocupadas por el derecho a un muerte digna y la eutanasia, así como organizacones qeu definden el derecho a una muerte digna.
Mi padre habla de la muerte desde el comienzo de su accidente, pero nunca he pensado que fuese un deseo real, ¿o sí? ¿Si tú te quedases tetrapléjico querrías morir? ¿Ayudarías a un ser muy querido a morir si te lo plantea? Son preguntas que se plantean en TuentyfourSeven.

- Personas y organizaciones feministas interesadas en reflexionar sobre los cuidados y los roles de género que nos atraviesan en situaciones de extrema vulnerabilidad.
TuentifourSeven aterriza reflexiones sobre los cuidados que se han elaborado desde los feminismos. Coloca el foco en las cuidadoras, que suelen ser las grandes olvidadas, y reflexiona sobre las conductas temerarias de los hombres que no se cuidan. Pero, también, plantea interrogantes incómodos: ¿Cuál es el precio que pagamos cuando renunciamos a nosotras mismas por cuidar a otros (familiares dependientes, enfermxs, pero también hijxs)? ¿Qué juego de reproches y chantajes pueden esconderse detrás de los cuidados? ¿Cómo ponemos en práctica el derecho a no cuidar? ¿Cómo se vive la vulnerabilidad y la dependencia desde la masculinidad hegemónica?

-Terapeutas y psicólogos/as que abordan la salud mental desde una perspectiva de género y que promueven el autocuidado.
Una lesión medular o cualquier enfermedad incapacitante tiene un efecto psicológico en la persona que la padece, pero también en su familia. La carga física y mental para las personas cuidadoras es enorme y, sin embargo, son las grandes olvidadas cuando se habla de dependencia. A mi madre nadie le preguntó nunca cómo estaba y qué necesitaba.

- Personas con interés en el documental, en los formatos de ensayo y en las narrativas atrevidas.

Soraya González Guerrero. Directora.

Es periodista, formadora y consultora de género en la cooperativa Pandora Mirabilia, de la que es socia fundadora. Es coautora de la serie de audiocuentos Un cuento propio y Héroes en zapatillas. Ha participado en varios cortos y metrajes documentales como Cocinar la calle, Quiero ser libre no valiente, o Nuestra conquista dinamizando el proceso de creación con diversos colectivos, especialmente en ele guión y la dirección. Este es su estreno como directora, guionista y montadora de un largometraje. La primera versión de TuentifourSeven fue el trabajo de fin del curso de Doculens, realización de documentales (2021-2022) y se proyectó en los cines Artistic Metropol en julio de 2022. Durante estos dos años ha seguido grabando y alargando la pieza a partir del feedback de amigas y cineastas.
Ha llegado la hora de poner punto final al documental tras las insistencias de su padre, que quiere ver la película en vida y, a ser posible, rodar por una alfombra roja😋.

Sobre el tema que versa el documental, previamente he publicado los reportajes “Más de 65 y tetrapléjico, no tienes derecho a la vida” (El Salto) y “¿Qué hago con mi padre tetrapléjico? Mi huelga de cuidados del 8M dependió de que otras mujeres no la hicieran” (El diario.es).

Pandora Mirabilia. Difusión y producción ejecutiva.

Cooperativa con más de 15 años de experiencia, socia del Grupo cooperativo Tangente y parte de la economía social madrileña. Se dedica a la consultoría, la formación y la creación de contenidos, algunos autoeditados, como la serie de audiocuentos Un cuento propio o Héroes en zapatillas, que financió a través de crowdfunding en esta misma plataforma.
Irene García Rubio y Marta Monasterio Martín son periodistas y socias fundadoras de Pandora Mirabilia. Además de su apoyo incondicional desde el comienzo, están participando en el diseño de la campaña de difusión de TuentifourSeven, pensando y editando los materiales y las recompensas. También me ayudarán con la edición final del guión de la voz en off y de los materiales que se elaboren a partir del documental.

Mariela Bontempi. Ilustración y diseño gráfico

Licenciada en Comunicación Visual por el Instituto Superior de Diseño Aguas de la Cañada (Córdoba, Argentina). La ilustración conceptual y la infografía tienen un papel protagonista en su trabajo. En los últimos 15 años ha colaborado con entidades de todo tipo, incluyendo organizaciones sociales, feministas y ecologistas. Algunos de sus clientes son: Ministerio de Igualdad, CSIC, Ecologistas en Acción, SEO Birdlife, FUHEM y Pandora Mirabilia.
Mariela está diseñando un fabuloso póster de la película.

Javier Ochoa, David Arribas y Miguel Valenciano. Música

Javier Ochoa. Compositor, productor y profesor. Militante de la escena madrileña del reggae desde hace más de 20 años. Pertenece y ha pertenecido a colectivos musicales como Hotdrop, Blueskank, The Rootskank (Nytto Dread, Virginia Rivera, Payoh SoulRebel), Un cuento propio o el sound system Echo Chamber Roots Hi-Fi. Compagina la dirección de una escuela especializada en este género con la de productor en el sello independiente Estudios Estrella, centrado en los sonidos del reggae de los 70s.

David Arribas. Músico, terapeuta, productor, compositor y docente. Compagina su labor como musicoterapeuta en un colegio de Educación Especial desde 2007, y el acompañamiento terapéutico individual y grupal, con su trabajo musical. Desde 1998 ha formado y forma parte de numerosas bandas y proyectos como Hotdrop, Sunnare, Saravah!, Blueskank, En La Casa, The Rootskank, Un cuento propio… Codirige también Kovan Music Studio, un estudio de producción, grabación, y creación sonora.

Miguel Valenciano. Músico, productor, compositor y profesor. Desde la batería, la guitarra o la voz, forma parte de proyectos como Blueskank, The Rootskank, En La Casa o Un cuento propio. Además, imparte clases de varios instrumentos en Reggae School Madrid y codirige Kovan Music Studio.

Estos tres músicos ya han compuesto una canción instrumental que aparece en el tráiler y varias versiones acústicas con las que podremos jugar en el diseño sonoro.

Juli Martinez Romo. Postproducción de sonido.

Profesor de postproducción de sonido en el IES Puerta Bonita desde 2005. Ha montado y editado diversos cortos y documentales y ha colaborado en la Muestra de cine de Lavapiés.
Los dispositivos de grabación han sido diversos y los contextos a veces muy ruidosos, por eso el trabajo de posproducción de sonido es fundamental. Juli me ha asesorado en temas de sonido y estará en el equipo de posproducción de sonido.

Roberto González. Estudio de postprodoucción Aracne digital cinema

Roberto González es uno de los cuatro socios de la empresa de postproducción digital Aracne Digital, formada por técnicos con más de 15 años de experiencia en el sector del cine y la televisión. También es socio de la productora AltaHabana Films. Ha realizado la corrección de color de múltiples películas como No somos nada, Las mejores familias, Panteras o 100 días de soledad.
Cuando ya el montaje final, Roberto y su equipo se encargarán de hacer la corrección de color y los máster de la película para que pueda proyectarse en cines.

*También agradecer al fotógrafo Álvaro Minguito por las fotografías estupendas que hizo para un reportaje que publiqué en el El Salto, algunas de las cuales están incluidas en el carrusel de fotos y los distintos apartados de este proyecto. Las indentificarás por los juegos de luces y sombras y porque salimos más jóvenes.